TRISHA BROWN

TRISHA BROWN

Vida y obra de Trisha Brown

Brown nació en Aberdeen, Washington, y recibió un BA licenciatura en danza de Mills College en 1958. Brown más tarde recibió una D.F.A. de Bates College en 2000. Durante varios veranos estudió con Louis Horst en el American Dance Festival y, a continuación, se celebró en Connecticut College. Después de mudarse a Nueva York en 1961, Brown capacitado con bailarina Anna Halprin y se convirtió en miembro fundador de la vanguardia Judson Dance Theater en 1962. Allí trabajó con los bailarines experimentales de Yvonne Rainer y Steve Paxton. En 1970, el Gran cofundado Unión, un colectivo de danza experimental, y formaron la Compañía Trisha Brown. Su compañía se convirtió pronto en uno de los principales conjuntos de la danza contemporánea. Brown recibió una Fundación MacArthur "genio" de subvención en 1991.


Fundador de su propia compañía en 1970,

Trisha Brown, el más aclamado coreógrafo a salir de la era posmoderna, llegó por primera vez a la opinión pública cuando empezaron a mostrar su trabajo con el Judson Dance Theater en el decenio de 1960

Habiendo estudiado durante más de tres décadas en el mundo de la danza post-moderna, la Sra. Brown primera intensificado en el mundo de la ópera en 1998, cuando dirigió Orfeo de Claudio Monteverdi.


Fundadora de su compañia en 1970, la Sra Brown,exploro el terreno de sus adoptivos soho , la creacion de sus primeros bailes de espacios alternativos incluidos techos y paredes y coquetear con la gravedad utilizandola alternativamenete y desafiandola...

Su hombre caminando por el lateral de un edificio no solo anuncio su propio uso innovador de los vuelos en 1998, su produccion del Orfeo pero también mucho de la labor de coreógrafos y directores de teatro que todavía buscan inusual y sorprendente para los contextos humanos

Primeras obras sobre el muro (1971) y del techo por pieza (1973) se han diseñado para llevarse a cabo en sitios específicos. Acumulación (1971), que se ejecuta con los bailarines en sus espaldas, se ha realizado en los espacios públicos de todo tipo, incluso sobre el agua, con los bailarines en balsas flotantes que metódicamente trabajo a través de la pieza del graduado gestos

La Sra. Brown se unió a dos nuevos colaboradores, Terry Winters, artista visual y compositor Dave Douglas, para crear una trilogía bailaba a los sonidos y las estructuras de hoy de la nueva música de jazz

Además de ser un prolífico coreógrafa Trisha Brown es un consumado artistas visuales de dibujos que se han visto en exposiciones, galerías y museos de todo el mundo

Trisha brown a lo largo de su carrera participo en multiples actividades A fines de 1970, Brown estaba buscando maneras de ampliar y abrir sus bailes. El deseo de crear a gran escala, complejas producciones llevaron a incorporar la fase de diseño y música simultánea, elementos independientes en su trabajo. En colaboración con estos artistas plásticos y músicos como Laurie Anderson, Robert Ashley, John Cage, Alvin Curran, Nancy Graves, Donald Judd, Fujiko Nakaya, Robert Rauschenberg, y, más recientemente, Terry Winters, creó espectáculos visuales y musicales, o "movimiento


Opera

Habiendo estudiado durante más de tres décadas en el mundo de la danza post-moderna, la Sra. Brown primera intensificado en el mundo de la ópera en 1998, cuando dirigió Orfeo de Claudio Monteverdi. De la actuación en la Brooklyn Academy of Music en 1999, Jack Anderson, del New York Times escribió: "La música de Monteverdi, a menudo parece brillar. Así que, finalmente, lo hizo la producción. La Sra. Brown demostrar ... [s] que cuando se experimenta coreógrafos tienen visión y audacia, puede dar lugar a los milagros ".


Desde entonces, la Sra. Brown ha pasado a dirigir tres óperas, incluyendo, Luci Mie Traditrici (2001), Winterreise (2002), y Da un Gelo Gelo (2006). Su última obra, L'Amour au teatro (2009) es un elegante resumen prestación de porciones de Jean-Philippe Rameau de la ópera barroca, Hippolyte et Aricie, y en el verano de 2010, la Sra. Brown se estrenará su dirección de Rameau de la ópera de un acto, Pigmalion, junto con L'Amour au teatro.

Arte visual

Además de ser un prolífico coreógrafa Trisha Brown es un consumado artistas visuales de dibujos que se han visto en exposiciones, galerías y museos de todo el mundo, incluyendo (en orden cronológico): Bienale de Venecia (Italia); El Centro de Diseño (Filadelfia, PA); Museo de Marsella (Francia); Wexner Center for the Arts (Columbus, OH); Museo de Addison (Andover, MA); Contemporáneo Museo de Arte (Houston, TX); Nueva Museum (Nueva York); Henry Art Gallery (Seattle, WA); White Cube (Inglaterra), Universidad de South Florida (Tampa, FL), la Documenta 12 (Alemania), Walker Art Center (Minneapolis , MN), y Le Centre George Pomipidou (Francia).

Premios

2009 Columbia College - Grado de Honor
2008
Mills College Distinguished Achievement Award
Universidad del Sur de la Florida-el Doctorado honoris causa en Arte Visuales y Realización

2007
Universidad del Sur de la Florida-Maestro Artista Distinguido
Dickinson College Dickinson-Premio de las Artes
Banco de Escocia Ángeles Herald Ganador
2006
Premio Nijinsky
2005
Benois de la Danse Premio Lifetime Achievement
Rolex para Mentores y Arts Initiative-mentor
2004
Commandeur dans l'Orden de las Artes y las Letras-Gobierno francés
Premio de la Crítica de edad (Winterreise), Mejor Show de Melbourne Festival

2003
Medalla Nacional de las Artes
Wilson College-Grado de Honor
2000
officier dans la Orden de las Artes y las Letras - Gobierno francés
1999
Gobernador del Estado de Nueva York del Premio de las Artes
Grand Prix (Orfeo), Sindicato Profesional de la crítica y Dramatique musicale

1996
Premio de la Danza de la Sociedad de Autores y Compositores Dramatiques

1994
Samuel H. Scripps Premio American Dance Festival
1991
Premio Beca de la Fundación MacArthur
1988
Chevalier dans l'Orden de las Artes y las Letras - Gobierno francés
1987
Premio Sir Laurence Olivier
Premio Revista de Danza
1986
Nueva York danza Premios "Bessie"
1984
Nueva York danza Premios "Bessie"
National Endowment for the Arts - Becas en Coreografía
John Simon Guggenheim Memorial Foundation - Beca en Coreografía
1983
National Endowment for the Arts - Becas en Coreografía
Oberlin College - Doctor Honoris Causa de Bellas Artes
1982
National Endowment for the Arts - Becas en Coreografía
Brandeis University - Medalla de Artes Creativas en Danza
1981
National Endowment for the Arts - Becas en Coreografía
Creative Artists Concesión de Servicio Público
1977
National Endowment for the Arts - Becas en Coreografía
1976
Weatherwax High School, Aberdeen, WA - Premio de Alumno Distinguido

1975
John Simon Guggenheim Memorial Foundation - Beca en Coreografía
1974
Creative Artists Concesión de Servicio Público
1970
Premio Artista de la India - Gobierno indio • DANZA
• OPERA

Trisha Brown

Aca queremos compartir con ustedes unos videos, para que puedan apreciar el gran trabajo de Trisha Brown y su compañia.

Dicaprio (1992)

"La personalidad es una identidad personal del individuo"

La personalidad que tiene cada ser humano es distinta y se la va creando a modo que su vida avanza. Esta personalidad incluye cosas tan cotidianas para nosotros como son los gestos, gustos, habitos, actitudes y conductas.

En otra palabras se puede decir que la persoanlidad es la corporeidad particular de cada persona, y que hay tantas personalidades como personas axistan.

El cuerpo es desde donde se genera la corporeidad y esta se hace manifiesta por medio de la motricidad (movimiento con intención) y a través de ella, se conforma el carácter en base al temperamento, lo que deviene en la personalidad del individuo.

Condición Humana

Condición humana es para nosotros lo que cada persona es capaz de hacer, el límite que tiene para poder realizar alguna cosa. Cada persona posee una condicion humana distinta ya sea en un ambiente psicologico ( emocional), social y físico.

La condición humana es un término que abarca la totalidad de la experiencia de ser humanos y de vivir vidas humanas. Como entidades mortales, hay una serie de acontecimientos biológicamente determinados que son comunes a la mayoría de las vidas humanas, y la manera en que reaccionan los seres humanos o hacen frente a estos acontecimientos constituye la condición humana. Filosóficamente, una parte importante de la condición humana está intentando determinar simplemente qué es la condición humana.( Michel Bernard)

Valéry

“Si nuestro cuerpo es el órgano de lo posible lleva también y simultáneamente el sello de lo inevitable”

Cuando Valéry habla sobre “el órgano de lo posible” se refiere a que nuestro cuerpo es aquello que nos permite vivir y hacer prácticamente todo lo que queramos hacer, en otras palabras, es aquello que “magnifica la vida y sus posibilidades infinitas”. Pero cuando éste se refiere a “el sello de lo inevitable” es porque quiere decir que el cuerpo al mismo permitirnos estar vivos y movernos a nuestro antojo nos va dando la muerte, al ir cambiando y deteriorándose con el paso del tiempo.
Al hablar de lo inevitable es porque es prácticamente imposible que alguna persona elija NO morirse.

Brozas Polo

“El medio de tal heterogeneidad epistemológica es donde el cuerpo-cuya realidad es multidimencional-adquiere sentido como objeto múltiple del estudio”

El ser humano tiene una variabilidad tan grande que es muy difícil su estudio, ya que si a los cambios que puede llegar a tener una persona, la sumamos con el resto de gente que es muy distinta entre si, y que su forma de ver las cosas y de actuar también cambian, esto hace que estudiar al hombre sea un problema de grandes dimensiones y por esto no hay solo una ciencia echa para su estudio sino que hay muchas y cada una enfocada en estudiar diversos objetos que conforman al hombre (conductas, formas de pensar , formas de relacionarse, etc...)

Maisonneuve

“Precisamente la aparición del cuerpo en una saciedad post industrial, que marcha hacia la formalización, se expresa no solo en el discurso sino también en las artes y especialmente en las artes plásticas, hay que tener en cuenta que un pasado reciente, que corre el riesgo de ser siempre actual –mostró que una cultura técnica podía disculpar la agresión de los cuerpos en la guerra, la deportación y la tortura”

El cuerpo es constantemente victima de la opresión y esto sucede por culpa de la sociedad. El hombre aunque “libre” como se dice debe asumir reglas, normas y adaptarse no solo ellas sino que vivir en un mundo donde reina la economía y la jerarquizacion social lo es todo, entonces pasa que al hombre no le queda mas que unirse al resto o apuntarse, por esto el hombres se exija mas y mas con el fin de estar al día con la sociedad y pasa a ser un servidor de esta y no parte de la misma, esto hace que su cuerpo este oprimido y le impide un movimiento libre.

J.M Berthelot

“Esta entidad que párese estar al mismo tiempo presente y ausente, la precondición necesaria para todas las practicas posibles pero aun exento de exento de existencia teórica”

El cuerpo es algo que sin duda siempre esta presente en nuestro mundo, pero generalmente pasa desapercibido, y no se le da la atención correspondiente, esto sucede porque el cuerpo día a día esta presente en nuestras labores y pasa a será algo tan común, al siempre estar ahí, que con el tiempo nos olvidamos de su propia existencia, el cuerpo necesita cuidados y atenciones además el cuerpo debe estar para la realización de cualquier practica, sin embargo el cuerpo es solo masa y esta exento de teorías ya que depende de algo mas ( la mente).

Zubiri (1986)

“La vivenciación del hacer, sentir, pensar y querer”

Reflexionando esta cita, debemos separar y no confundir cuerpo con corporeidad, ya que esta ultima forma parte de la identidad personal y social de cada ser, es tener conciencia de nuestro propio cuerpo sirviéndonos así para poder comprender y relacionarse con las personas, cuando reconocemos y asumimos nuestro cuerpo es cuando tomamos conciencia de nuestra corporeidad. Es por eso que tomamos la definición de Zubiri, al hablar de corporeidad refiriéndose al ser humano y a su vivenciacion mediante la corporeidad. El ser humano desde el momento en que se encuentra en el vientre materno requiere de movilidad. A la vez el ser humano se expresa y se comunica mediante su percepción sensorial, siendo su corporeidad su primera vía de expresión con el mundo expresándose libremente gracias a su corporeidad.

Cencillo (1973)

“ No solo los cuerpos ajenos, sino el propio cuerpo del sujeto que reflexiona sobre la corporeidad y trata de atenerse a ella como el único dato fiable, al ser percibido, viene ya filtrado por la corporeidad misma”

El hombre cuando reflexiona, se adapta y se transforma, obteniendo conciencia de su propio cuerpo, obteniendo su propia corporalidad y como dice la cita de luís cencillo, tratando de atenerse a ella para poder así enfrentar su propia realidad, ya que cada ser humano vive en su cuerpo, es decir se instala en el, por que forma parte de la identidad personal y social de cada ser, haciendo que el ser humano se exprese, se comunique y viva por y a través de su propia corporeidad. La reflexión corporal del ser humano pronuncia su primera manifestación usando el cuerpo, creando corporeidad de muchas maneras, una de ellas es cuando nos encontramos en el vientre materno y tenemos la necesidad de movernos

Marías (1970)

"A la necesidad de que un yo pueda hablar de un mundo y su mundaneidad"

Esta cita escrita por Marías se puede relacionar con lo dicho de que el cuerpo es el sentimiento de la realidad y tener cuerpo es tener mundo. Una persona no puede tener libertad corporal si esta restringido o aprisionado por normas y pautas que debe seguir, y mucho menos una persona puede ser libre corporalmente hablando, si no tiene contacto con el mundo y no puede expresar lo que siente en un mundo cotidiano y mundano, ya que las personas necesitan de mundo que se da para expresar sentimientos y emociones, y sobre todo para poder sentirse integrado en una sociedad y sentirse parte de algo.

Paredes

"El ser humano se expresa, se comunica, vive con, por y a través de su corporeidad"

Corporeidad es la forma consciente e inconsciente que tiene el ser humano de comunicación y expresión con el mundo. Desde el momento en que nacemos o incluso desde que estamos en el vientre materno, nuestro cuerpo siente la necesidad de expresarse, para así lograr una comunicación con el mundo y que a la vez pueda ser comprendido. Cuando nace un bebe, la única forma que tiene de expresión es con sus movimientos, y aun así a su madre le es posible entenderlo y saber lo que quiere, y esto a la vez nos permite a cada uno de nosotros ir formando o configurando nuestra propia personalidad.

J. M. Brohm

J. M. Brohm. «En todos los dominios de la vida social, el cuerpo se convierte cada vez más en el objeto y el centro de ciertas preocupaciones tecnológicas o ideológicas. »

En los tiempos anteriores las personas no tomaban tan en cuenta el cuerpo como medio de trabajo o solamente para verse bien, en cambio en la sociedad actual el cuerpo se a idealizado de tal manera en los medios que se ha llegado a la explotación del mismo, ya que se lleva a los extremos solamente para poder alcanzar ese “ideal” y “favorecer el juego del consumo gracias al erotismo publicitario”. Ahora el cuerpo forma parte importante de nuestra vida diaria ya que dependemos casi completamente de él, por ejemplo una persona con un cuerpo poco “idealizado” tiene menos posibilidades de encontrar trabajo que una con un cuerpo medianamente o bien “explotado”.

Cuerpo Propio

Cuerpo Propio.

Según nuestra perspectiva nuestro cuerpo va cambiando con los años y se va transformando de acuerdo a nuestras capacidades, gustos y de acuerdo a como lo vamos formando nosotros mismos como personas.
Nuestro cuerpo lo utilizamos tanto concientemente como inconcientemente, ya que hay actividades como caminar, comer, etc., que no necesitamos de premeditación para poder realizarlas, solo enviamos una señal al cerebro y el hace que nuestro cuerpo se mueva. En cambio hay actividades que hacemos concientemente o planeamos como bailar, correr, agacharnos, etc.
El Cuerpo Propio es aquel que nos hace vivir, sentir, expresarnos, crear, etc...(Michel Bernard), ya que él constituye toda nuestra corporalidad. Es algo con lo cual nacemos, vivimos y morimos.

estracto de "the cost of living"

1.¿Qué expresa cada protagonista?

Lo que expresa cada protagonista va variando a modo que la escena avanza. Al principio la joven expresa confianza y seguridad de lo que esta haciendo (echándose crema) lo que lleva a los 3 jóvenes que la estaban observando a acercarse a la mujer con bastante seguridad y una actitud positiva.

Todo cambia cuando la joven se siente incomoda y muy observada, llegando a la solución de "espantarlos".Ellos reaccionan y y con una actitud de rechazo se alejan. La mujer se acerca al joven que permaneció observándola tímidamente todo el rato, y se siente atraída por el , ve en el lo que en los demás no vio. Se toman de la mano y caminan juntos.

2.¿Qué sensaciones, emociones e ideas surgen?

El vídeo nos da una sensación de frió, ya que la niña aparece con poca ropa y a pesar que el lugar se ve que es cerca de la playa no se ve mucho el sol y no nos da esa sensación de calor que se puede pensar.

La emoción que nos provoca es de rechazo, por la actitud de la niña, ya que se ve como un poco brusca al "espantar" a los otros jóvenes.

3.¿Qué quiere comunicarnos el autor de la escena?

El autor quiere comunicarnos que no todo lo que pensamos lo podemos tener, y uno tiene derecho a elegir a quien quiere al lado de uno mismo.


4.¿Cómo es la estética de la escena?

La estética de la escena se basa principalmente en la mujer, su actitud, su forma de ser, también no hay que dejar de la do a los jóvenes, timidez y seguridad se juntan y hacen destacar aun mas la estética de la escena, que en este caso para nosotras lo principal es la mujer.

5.Lenguajes que utiliza para expresar

El lenguaje que utiliza el autor para expresar es el lenguaje corporal, ya que las emociones y pensamientos se expresan a través del cuerpo.

6.¿Es abstracto o literal?

Creemos que es abstracto o si no el autor de la imagen nos hubiese comunicado directamente lo que quería decirnos con una escena normal (hablada).



7.¿Qué emociones pasan cuando observan la escena?

Las emociones que nos deja el vídeo son de: al principio es de tranquilidad al verlos a todos sentados y mirando tranquilamente a la niña, luego de tranquilidad pasamos al rechazo al ver la manera brusca con que la niña "espanta a los jóvenes" pero al final nos deja la sensación de felicidad, tranquilidad y aceptación al ver que la niña se va con el joven más tranquilo y paciente de todos.


8.¿Qué reflexión les deja la escena?

Nos hace reflexionar acerca de las actitudes que puede tener una persona al momento se estar en un caso así. La reacción de nosotras hubiese sido otra, pero igual al finalizar la escena nos deja tranquilidad.