TRISHA BROWN

TRISHA BROWN

Vida y obra de Trisha Brown

Brown nació en Aberdeen, Washington, y recibió un BA licenciatura en danza de Mills College en 1958. Brown más tarde recibió una D.F.A. de Bates College en 2000. Durante varios veranos estudió con Louis Horst en el American Dance Festival y, a continuación, se celebró en Connecticut College. Después de mudarse a Nueva York en 1961, Brown capacitado con bailarina Anna Halprin y se convirtió en miembro fundador de la vanguardia Judson Dance Theater en 1962. Allí trabajó con los bailarines experimentales de Yvonne Rainer y Steve Paxton. En 1970, el Gran cofundado Unión, un colectivo de danza experimental, y formaron la Compañía Trisha Brown. Su compañía se convirtió pronto en uno de los principales conjuntos de la danza contemporánea. Brown recibió una Fundación MacArthur "genio" de subvención en 1991.


Fundador de su propia compañía en 1970,

Trisha Brown, el más aclamado coreógrafo a salir de la era posmoderna, llegó por primera vez a la opinión pública cuando empezaron a mostrar su trabajo con el Judson Dance Theater en el decenio de 1960

Habiendo estudiado durante más de tres décadas en el mundo de la danza post-moderna, la Sra. Brown primera intensificado en el mundo de la ópera en 1998, cuando dirigió Orfeo de Claudio Monteverdi.


Fundadora de su compañia en 1970, la Sra Brown,exploro el terreno de sus adoptivos soho , la creacion de sus primeros bailes de espacios alternativos incluidos techos y paredes y coquetear con la gravedad utilizandola alternativamenete y desafiandola...

Su hombre caminando por el lateral de un edificio no solo anuncio su propio uso innovador de los vuelos en 1998, su produccion del Orfeo pero también mucho de la labor de coreógrafos y directores de teatro que todavía buscan inusual y sorprendente para los contextos humanos

Primeras obras sobre el muro (1971) y del techo por pieza (1973) se han diseñado para llevarse a cabo en sitios específicos. Acumulación (1971), que se ejecuta con los bailarines en sus espaldas, se ha realizado en los espacios públicos de todo tipo, incluso sobre el agua, con los bailarines en balsas flotantes que metódicamente trabajo a través de la pieza del graduado gestos

La Sra. Brown se unió a dos nuevos colaboradores, Terry Winters, artista visual y compositor Dave Douglas, para crear una trilogía bailaba a los sonidos y las estructuras de hoy de la nueva música de jazz

Además de ser un prolífico coreógrafa Trisha Brown es un consumado artistas visuales de dibujos que se han visto en exposiciones, galerías y museos de todo el mundo

Trisha brown a lo largo de su carrera participo en multiples actividades A fines de 1970, Brown estaba buscando maneras de ampliar y abrir sus bailes. El deseo de crear a gran escala, complejas producciones llevaron a incorporar la fase de diseño y música simultánea, elementos independientes en su trabajo. En colaboración con estos artistas plásticos y músicos como Laurie Anderson, Robert Ashley, John Cage, Alvin Curran, Nancy Graves, Donald Judd, Fujiko Nakaya, Robert Rauschenberg, y, más recientemente, Terry Winters, creó espectáculos visuales y musicales, o "movimiento


Opera

Habiendo estudiado durante más de tres décadas en el mundo de la danza post-moderna, la Sra. Brown primera intensificado en el mundo de la ópera en 1998, cuando dirigió Orfeo de Claudio Monteverdi. De la actuación en la Brooklyn Academy of Music en 1999, Jack Anderson, del New York Times escribió: "La música de Monteverdi, a menudo parece brillar. Así que, finalmente, lo hizo la producción. La Sra. Brown demostrar ... [s] que cuando se experimenta coreógrafos tienen visión y audacia, puede dar lugar a los milagros ".


Desde entonces, la Sra. Brown ha pasado a dirigir tres óperas, incluyendo, Luci Mie Traditrici (2001), Winterreise (2002), y Da un Gelo Gelo (2006). Su última obra, L'Amour au teatro (2009) es un elegante resumen prestación de porciones de Jean-Philippe Rameau de la ópera barroca, Hippolyte et Aricie, y en el verano de 2010, la Sra. Brown se estrenará su dirección de Rameau de la ópera de un acto, Pigmalion, junto con L'Amour au teatro.

Arte visual

Además de ser un prolífico coreógrafa Trisha Brown es un consumado artistas visuales de dibujos que se han visto en exposiciones, galerías y museos de todo el mundo, incluyendo (en orden cronológico): Bienale de Venecia (Italia); El Centro de Diseño (Filadelfia, PA); Museo de Marsella (Francia); Wexner Center for the Arts (Columbus, OH); Museo de Addison (Andover, MA); Contemporáneo Museo de Arte (Houston, TX); Nueva Museum (Nueva York); Henry Art Gallery (Seattle, WA); White Cube (Inglaterra), Universidad de South Florida (Tampa, FL), la Documenta 12 (Alemania), Walker Art Center (Minneapolis , MN), y Le Centre George Pomipidou (Francia).

Premios

2009 Columbia College - Grado de Honor
2008
Mills College Distinguished Achievement Award
Universidad del Sur de la Florida-el Doctorado honoris causa en Arte Visuales y Realización

2007
Universidad del Sur de la Florida-Maestro Artista Distinguido
Dickinson College Dickinson-Premio de las Artes
Banco de Escocia Ángeles Herald Ganador
2006
Premio Nijinsky
2005
Benois de la Danse Premio Lifetime Achievement
Rolex para Mentores y Arts Initiative-mentor
2004
Commandeur dans l'Orden de las Artes y las Letras-Gobierno francés
Premio de la Crítica de edad (Winterreise), Mejor Show de Melbourne Festival

2003
Medalla Nacional de las Artes
Wilson College-Grado de Honor
2000
officier dans la Orden de las Artes y las Letras - Gobierno francés
1999
Gobernador del Estado de Nueva York del Premio de las Artes
Grand Prix (Orfeo), Sindicato Profesional de la crítica y Dramatique musicale

1996
Premio de la Danza de la Sociedad de Autores y Compositores Dramatiques

1994
Samuel H. Scripps Premio American Dance Festival
1991
Premio Beca de la Fundación MacArthur
1988
Chevalier dans l'Orden de las Artes y las Letras - Gobierno francés
1987
Premio Sir Laurence Olivier
Premio Revista de Danza
1986
Nueva York danza Premios "Bessie"
1984
Nueva York danza Premios "Bessie"
National Endowment for the Arts - Becas en Coreografía
John Simon Guggenheim Memorial Foundation - Beca en Coreografía
1983
National Endowment for the Arts - Becas en Coreografía
Oberlin College - Doctor Honoris Causa de Bellas Artes
1982
National Endowment for the Arts - Becas en Coreografía
Brandeis University - Medalla de Artes Creativas en Danza
1981
National Endowment for the Arts - Becas en Coreografía
Creative Artists Concesión de Servicio Público
1977
National Endowment for the Arts - Becas en Coreografía
1976
Weatherwax High School, Aberdeen, WA - Premio de Alumno Distinguido

1975
John Simon Guggenheim Memorial Foundation - Beca en Coreografía
1974
Creative Artists Concesión de Servicio Público
1970
Premio Artista de la India - Gobierno indio • DANZA
• OPERA

Trisha Brown

Aca queremos compartir con ustedes unos videos, para que puedan apreciar el gran trabajo de Trisha Brown y su compañia.

Dicaprio (1992)

"La personalidad es una identidad personal del individuo"

La personalidad que tiene cada ser humano es distinta y se la va creando a modo que su vida avanza. Esta personalidad incluye cosas tan cotidianas para nosotros como son los gestos, gustos, habitos, actitudes y conductas.

En otra palabras se puede decir que la persoanlidad es la corporeidad particular de cada persona, y que hay tantas personalidades como personas axistan.

El cuerpo es desde donde se genera la corporeidad y esta se hace manifiesta por medio de la motricidad (movimiento con intención) y a través de ella, se conforma el carácter en base al temperamento, lo que deviene en la personalidad del individuo.

Condición Humana

Condición humana es para nosotros lo que cada persona es capaz de hacer, el límite que tiene para poder realizar alguna cosa. Cada persona posee una condicion humana distinta ya sea en un ambiente psicologico ( emocional), social y físico.

La condición humana es un término que abarca la totalidad de la experiencia de ser humanos y de vivir vidas humanas. Como entidades mortales, hay una serie de acontecimientos biológicamente determinados que son comunes a la mayoría de las vidas humanas, y la manera en que reaccionan los seres humanos o hacen frente a estos acontecimientos constituye la condición humana. Filosóficamente, una parte importante de la condición humana está intentando determinar simplemente qué es la condición humana.( Michel Bernard)

Valéry

“Si nuestro cuerpo es el órgano de lo posible lleva también y simultáneamente el sello de lo inevitable”

Cuando Valéry habla sobre “el órgano de lo posible” se refiere a que nuestro cuerpo es aquello que nos permite vivir y hacer prácticamente todo lo que queramos hacer, en otras palabras, es aquello que “magnifica la vida y sus posibilidades infinitas”. Pero cuando éste se refiere a “el sello de lo inevitable” es porque quiere decir que el cuerpo al mismo permitirnos estar vivos y movernos a nuestro antojo nos va dando la muerte, al ir cambiando y deteriorándose con el paso del tiempo.
Al hablar de lo inevitable es porque es prácticamente imposible que alguna persona elija NO morirse.

Brozas Polo

“El medio de tal heterogeneidad epistemológica es donde el cuerpo-cuya realidad es multidimencional-adquiere sentido como objeto múltiple del estudio”

El ser humano tiene una variabilidad tan grande que es muy difícil su estudio, ya que si a los cambios que puede llegar a tener una persona, la sumamos con el resto de gente que es muy distinta entre si, y que su forma de ver las cosas y de actuar también cambian, esto hace que estudiar al hombre sea un problema de grandes dimensiones y por esto no hay solo una ciencia echa para su estudio sino que hay muchas y cada una enfocada en estudiar diversos objetos que conforman al hombre (conductas, formas de pensar , formas de relacionarse, etc...)

Maisonneuve

“Precisamente la aparición del cuerpo en una saciedad post industrial, que marcha hacia la formalización, se expresa no solo en el discurso sino también en las artes y especialmente en las artes plásticas, hay que tener en cuenta que un pasado reciente, que corre el riesgo de ser siempre actual –mostró que una cultura técnica podía disculpar la agresión de los cuerpos en la guerra, la deportación y la tortura”

El cuerpo es constantemente victima de la opresión y esto sucede por culpa de la sociedad. El hombre aunque “libre” como se dice debe asumir reglas, normas y adaptarse no solo ellas sino que vivir en un mundo donde reina la economía y la jerarquizacion social lo es todo, entonces pasa que al hombre no le queda mas que unirse al resto o apuntarse, por esto el hombres se exija mas y mas con el fin de estar al día con la sociedad y pasa a ser un servidor de esta y no parte de la misma, esto hace que su cuerpo este oprimido y le impide un movimiento libre.